本书给在线技术及其对工作生活的影响提供了一份姗姗来迟的说明。全书游走在当代工薪人员的办公室和住所之间，以便深入了解当今快速变化的工作环境中出现的个人的、家庭的，以及更广泛的社会的紧张关系。格雷格通过大量调查研究表明，新媒体技术鼓励和加剧了一种在工薪人员中早已存在的倾向，即把工作置于日常事务的中心，往往以牺牲其他来源的亲密感和满足感为代价。从移动电话到笔记本电脑、平板电脑，新媒体技术的设备一直被标榜为带给我们随时随地办公的自由。然而，很少有人关注这种转变的后果，工作已经从办公室转移到咖啡馆、列车、客厅、餐厅和卧室。这种职业化的“在场感蔓延”导致了工作以新的、意想不到的方式影响员工的个人生活。

本书主要探索唐代妇女世界，兼及隋朝和五代，试图勾画当时妇女生活的各种风貌。由于妇女的活动场域大都限于家庭，本书对于唐代的家庭样态也颇有揭示。 除了重构妇女生活的实态，书中还设法深入妇女的心灵，揭露女性生活的意义层面。唐代的妇女文化并不完全潜藏于家庭之中，唐代前期女性介入政治极深，还出现了中国历史上唯一的女皇帝武则天，在这一历史过程中存在不少深具文化意涵的政治行动，本书也有考论。 唐代的妇女生活是什么样貌，有的在当时人尽皆知，有的则锁于家庭的重幕，时人也讳莫如深。本书广搜资料，运用精巧的研究技术，揭露隐藏在模糊抽象的女性史文献背后的一些光景，让被遗忘的得以唤回，也让从未被知被记忆的得以现身。

本书主要探索唐代妇女世界，兼及隋朝和五代，试图勾画当时妇女生活的各种风貌。由于妇女的活动场域大都限于家庭，本书对于唐代的家庭样态也颇有揭示。 除了重构妇女生活的实态，书中还设法深入妇女的心灵，揭露女性生活的意义层面。唐代的妇女文化并不完全潜藏于家庭之中，唐代前期女性介入政治极深，还出现了中国历史上唯一的女皇帝武则天，在这一历史过程中存在不少深具文化意涵的政治行动，本书也有考论。 唐代的妇女生活是什么样貌，有的在当时人尽皆知，有的则锁于家庭的重幕，时人也讳莫如深。本书广搜资料，运用精巧的研究技术，揭露隐藏在模糊抽象的女性史文献背后的一些光景，让被遗忘的得以唤回，也让从未被知被记忆的得以现身。

本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。

本书从艺工交叉的视角，立足于数字媒体作为一个整体的学科，将数字媒体技术与数字媒体艺术的相关基础知识进行融合介绍。全书共分9章，首先讲述了数字媒体表达的基本表达语言，随后从应用的角度讲述重点介绍数字媒体的文字、图像、声音、视频、动画五大媒体表现形式，最后从整体的数字产品开发的实践和创业角度介绍了典型艺工交叉的游戏、影像、装置、VR体验等方向的综合作品。

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后，5年来，作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展，对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订，删除了一些过时的资料和冗余的内容，补充和增加了大量的新内容，特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度，对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图，深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉，介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章，主要内容包括数字媒体艺术理论，...(展开全部)

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。

本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深入浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。

本书系统地介绍了数字媒体技术的基础知识、应用与发展，以及数字媒体关键技术，主要内容包括数字媒体技术概述，数字图像与计算机视觉技术，数字音频技术，数字视频技术，计算机图形学与动画技术，数字媒体压缩、存储与传输技术，融媒体技术，人机交互技术，虚拟现实技术，数字出版与数字媒体资源管理。 本书采用章节式写法，理论联系实际，讲解深入浅出，每章都设计丰富的知识栏目和课堂实训模块，且随书配有丰富的多媒体教学资源。 本书可作为高等院校数字媒体、网络与新媒体专业的教材，也可供数字媒体的相关从业人员学习和参考。

艺术设计一级学科之下的数字媒体艺术，主要分为动画、影像、交互三个方面。所有数字媒体专业都会开设与“数字媒体艺术史”等专业基础或必修课程。随着媒介、技术和服务设计的升级，传统《艺术设计》方向相关教材已不能满足新学科的教学需求。本书主要对象是普通本科类美术学、艺术学、设计学与数字媒体艺术、艺术传媒专业相关的学生，以及想要了解数字媒体艺术发展历史的从业者、爱好者等。本书突出特点：突出作为艺术史的数字媒体发展脉络。这与市面上着重于传播学或者是技术历史的教材编撰线索不同，更符合艺术设计学院学生的需求；具体关于游戏、交互、插画等领域的教材，注重对材料和案例的更新。数字媒体艺术在技术和表现上不断推陈出新，需要用新的作品和案例进行呈现；系列编著既有整体的历史眼光，亦有对专门数字艺术门类的设计制作指导；在与国内一线数字媒体平台建立产学研合作基础上，由骨干教师主笔撰写，发挥科学与艺术融合的优势，突出教材的专业性、前沿性、科学性与系统性。